초현실주의, 상징주의의 여류화가 프리다 칼로[1907 - 1954]

내가 좋아하는 미술가중에 프리다 칼로를 빼을수는 없을것같다.
이 여류화가의 그림을 보고 있노라면 마치 한권의 자서전을 읽는것처럼 그림속에 화가의 생을 만나볼수가 있다.
화가의 남편이였던 리베라와의 결혼생활, 트로트키와의 인연, 고통사고로 인한 육체적인 고통을 그녀의 독특한
상징적인 수법으로 자신의 아픔을 표현하고 있는...

육체적인 결함을 정신적으로 표현하는 화가,
그속에 적나라한 아픔을 그녀의 그림들을 감상하면서
느낄수가 있을것이다.
특히 자화상을 많이 그린 그녀의 작품속에 나타나는
독특한 화가의 브랜드마크라고 볼수있는 진한 눈섶과
수염 또한 빼놓을수 없을것같다.

80년대이후 많이 알려지기 시작한 화가의 그림속에는
눈이 부실듯한 강렬한 색채와 멕시코 전통문화
같은것을 발견할수있고 그녀를 두고 패미니스트,
공산주의 지지자라고도 표현도 하더라만은
내가 그림속에 만난 그녀는 육체적인 결함과 고툥을 
그림으로 표현하고 한 독립된 인간으로서의
자기의 사상을 펼치고 그것을 위해 살아간 예술가였다.







 

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여류화가 프리다 칼로는 1907년 멕시코에서 출생하였으며 어릴때부터 혁명가 Emiliano Zapata의 열렬한
지지자였다고 알려지는 그녀는 후에 소련으로부터 추방된 트로츠키와의 우정으로도 잘알려져있다.
두번의 교통사고로 평생동안 육체적인 고통과 투쟁해야 하는 화가는 이로인한 열등의식, 자아비판같은점도
그녀의 작품속에서 찾아볼수 있었다.


Frida and Diego Rivera, 1931

화가가 평생동안 사랑하고 그로인하여 고통받았던 그녀의 남편 디에고 리베라.
21살의 연상이였던 디에고는 그녀가 만날당시 이미 벽그림으로 유명한 화가.
결혼생활에 충실하지않았던 디에고, 그로부터 받은 상처를 유머와 아이로니로 작품을 만들고
위로받았던 화가의 그림속에는 어둡고 우울한 색채감보다는 강렬하고 생에 오히려
생기를 불어넣어주는 그런 색채를 만날수있을것이다.


(My Grand parents, and I/Family Tree, 1936, Oil and tempera on metal, The Museum of Modern Art, NY, USA)

(Me and My parrots, 1941, Oil on canvas, Banco de Mexico Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust AV, Mexico)

왜 우리는 그녀의 작품에 흥미를 느끼는가?
트로츠키의 말을 빌리자면 우리는 그녀의 작품을 통하여 우리의 아픔과 외로움을 볼수있다고 한다.
그리하여 우리는 그녀의 미술에 더욱 많은 관심을 가진다고...

작년 노벨문학상을 수상한 르 클레지오의 소설 "리베라와 프리다", 2002년에 상영된 그녀의 일생을
기록한 영화등으로 더욱 많은 사람들의 관심을 불러일으키는 그녀의 작품들은 한점의 작품으로서만
보이지 않고 어디선가 자신의 이야기를 꾸려나가는 한 인간의 이야기인것같다. 


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Posted by femke