마우리츠 에셔의 무한한 공간의 세계[Maurits Cornelis Escher]

몇달전 헤이그를 둘러보면서 판화가 에셔의 미술관을 구경하고 왔었다.
그의 작품들이 세계적으로 유명하게 된것이 수학적으로 그림그리는
방법때문이라고도 알려져있는 작품에 나타난 사물들은 아주 질서정연하고
더구나 이것은 한 작품을 보는것이 아니라 어려운 수학문제나 물리문제를
푸는것같은 느낌을 주기도 하거니와 보면 볼수록 뭔가 이상하다는
느낌을 버릴수가 없었다.

작품을 오른쪽에서 왼쪽으로, 위에서 아래로 보기도 했지만 보면 볼수록
다른 사물을 발견하기도 하고 층계가 위에서 아래로 되여있다던지
발코니의 기둥이 엉뚱한곳에 있음을 그의 그림속에서 발견할수가 있다.

Maurits C. Escher, Sky and Water, 1938, 에셔미술관, 헤이그, 네델란드

Maurits C. Escher, Waterfall, 1961, 에셔미술관, 헤이그, 네델란드

그의 작품을 보는동안 마음에 아픔을 느낀다거나 하는것보다는 나자신이
무한한 우주공간으로 스며 들어간다는 느낌을 받았다.
도달할수없는, 손에 잡히지않는  수없이 많은 별들의 세계로,
마치 우주탐험을 하는것과 같이...
우주의 공간을 산책하기도 하고, 어두컴컴한 불가능한 세계,
돌팔구를 향해 헤매지만 점점 깊이 빠져들어가는 공간의 세계.
찾아도 찾아도 출구를 찾지못하고 마치 프로이드의 정신세계로 습입되여가는

느낌도 버릴수가 없었다.

수학문제를 풀듯이 하나씩 하나씩 그의 그림의 부분을 파헤치고 들어가보면
참으로 파라독스한 부분도 있는것 같다.
그의 작품 낮과 밤, 공기와 물등에서 나타나는 정반대의 사물, 낮을 상징하는
흰새가 밤의 방향으로 날아가는 모습, 밤을 상징하는 검은새들이 오히려
낮을 향해 날아가고 있다.

그가 자주 사용하는 기술법에 목판, 기하학의 사용, 석판등이 있고 주제로서는
풍경, 생, 자화상등이라고 알려져있다.

그가 국제적으로 명성을 얻기 시작한것이 1954년 암스테르담에서 열린 수학회라고
하며 1960년 케임브리지에서 결정학에 대한 연설이후로 더욱 많이알려졌다고 한다.
그는 또한 국제적인 명성과 아울러 네델란드 왕실으로부터 상도 받았다.

그에 대한 많은 저서들이 있지만 1979년 미국 물리학자 더글라스 호프스태터
(Douglas Hofstadter)가 발표한 영원한 황금노끈(An Eternal Golgen Braid)책이
아주 흥미로울것 같다.
이책으로 저자는 1980년 퓨리쳐상도 받았다고 하니...


인물소개:

네델란드 판화가로 알려지는 마우리츠 코르네리스 에셔(Maurits Cornelis Escher/
한국명으로 마우리스 코르넬리스 에스허르라고도 불린다.
1898년 6월 17일 레우와던(Leeuwarden)에서 태어나 그의 나이 73세
1972년 3월 27일 네델란드 매디어의 중심도시 힐버섬(Hilversum)에서 생을 마쳤다.
현재 에셔의 미술관으로 사용되고 있는 이곳은 여왕 에마의 겨울궁전인것을
에셔의 미술관으로 사용하고 있다.
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Posted by femke
루게릭 병을 앓던 독일 신표현주의 화가 요르그 임멘도르프


2년전 막내아들과 함께 한국을 방문했었다.
에미의 나라, 한국이라는것을 조금이나마 이해시키고
이제 성인이 된 자식들에게 자신들의 피가 섞인 한국이라는 나라를 보여주기 위해서
..
어릴때 더러는 갔던 엄마의 모국과 성인이 된 아들이 보는 한국은 옛날 여름방학때 할머니집에
모기들로 잠을 설치던
, 무척이나  더운 한국과는 판이하게 다른 모습을 가지고 있었다.
반짝이는 불이있는 청계천다리를 같이 거닐면서  환성아닌 환성을 지르고 한강을 내려다 보고
밤야경이 너무 좋다고 말하기도 하고 남산타워에 올라갔다 내려오는 길에 허름한 한식점에서
먹었던 그 음식들을 너무도 좋아하던 막내와 제주도를 방문했었다
.
그때 문득 떠오르던 제주도 사진작가 김영갑의 두모악. 사정이 허락하지 않아 두모악을 직접
가보지는 못하고 그의 포토에세이
그섬에 내가 있있네를 구입했었다.


[저자: 김영갑, 출판사: Human & Books]

사랑하는이의 손을 잡아볼수도, 가고싶은곳에 휘적거리며 갈수도 없이,
오직 눈빛만으로 사랑한다는 말을 해야하는, 풀지도 풀어지지 않는 사슬에 얽매여 찍은
그의 사진들을 보았던 어느날 내 눈앞에 펼쳐진 신문에 또 하나의 독일 미술가의 죽음을 보았다
.
사진작가 김영갑씨와 같은 병을 앓고있던 유명한 독일 신표현주의 화가 요르그 임멘도르프.
60년대 아주 유토피아적이고 좌파사상적인 그림을 그리던

독일미술가, 조각가로 알려진 그의 작품에는 정치적인 색채감을 많이 발견할수있다.
예술가의 사회적인 개입, 참여, 이런것에 대한 표현이 예술가의 근본적인 임무라고
생각하고 표현하며 또한 이영역에서 그는 세계최고의 미술가라고 유럽에서는 알려져있다.
이 화가는 개인적으로 겪은 경험이나 이야기등을 주제로 작품을 만들지만 독자들에게는
금방 알아볼수있는, 흔히 우리들의 일상생활에서 자주 만나는 그런 주제인것이다.
권력의 남용, 차별, 굶주림, 전쟁등..
이런 주제들은 그가 성장한 분단된 독일의 현실, 2차대전이후의 독일사회에서 일어난
일들이기도 하지만 이런 문제점은 그가 살고있던 독일뿐만 아니라 세계 어느곳에서나
발생하고 또한 현재진행중인 그런 문제인것이다.
하여 그의 작품들이 더욱 더 많은이들에게 공감을 느끼게 한것같다.
그의 사실적이고 소수집단의 엘리트를 위한 작품이 아닌 모든 대중, 서민이 참여하고
공감을 느끼게 하는 작품을 만들고자 원했던 화가이고 보면 이점에서 그는 그가 원하던
그림을 그린것만은 분명한것 같다.


(Hoert auf zu malen, 1966, Van Abbemuseum, 아인트호벤, 네델란드)

화가는 이작품을 통해 당시 아카데미식 교육과 이시절 유행하기 시작한 팝아트에
대한 강렬한 저항을 말해주고 있다.
"Hoert auf zu malen - Stop with Painting"에서 표현하고자 하는것은
예술가는 그들의 작품을 통해 사회적인 책임이나 의무감, 현실에 당면한 주제들을
그들의 작품을 통해 대중에게 알리는것이 생산성에 기여하는 작품보다 더 중요한것임을
표현하고자 하는것이다.
70년대초 독일화단에서는 화가 임멘도르프와 몇몇 유명한 화가들이 새로운 독일미술의
길을 개척했다.
소위 신표현주의(Neo- Expressionism)라는...


(Kanonel, 2005, De Hallen, 독일)

(De Rake, Gemeentemuseum, Den Haag, 헤이그, 네델란드)

무척이나 거칠고 어그레시브한 그림들은 추상파나 내면적인 지적그림들에 지친 독자들에게는
또 다른 쟝느의 그림에 주목하게 되는것이다.
그들의 화폭에는 파시즘에 대한 분노, 질서정연한 사회체제에 대한 반항등을 많이
발견할수가 있는것같다.
그당시 미술계에 유행하던 개념주의와 미니멀 아트와는 전혀 다른...


(Cafe de Flore, Gesetzestafeln, Kunst im Turm, 독일)

1978년 이태리 좌파화가 Guttuso의 Cafe Greco에 영감을 받아 그렸다는 연속작품
"Cafe Deutschland- 카페 도이치란드"의 그림들에 나타나는 인물들은 독일사회의
문화적, 정치적인물들로서 마치 그의 개인적 보고서처럼 그가 만난 일련의 예술가나
드당시 정치현실에 대한 개인적인 코멘트라고 보아진다.
작품주제가 그렇듯이 동독의 공산주의 체제, 서독의 자본주의의 허구, 나찌정권에 대한 분노등...


(Van Abbemuseum/반 아베미술관)
미술관입구에 서있는 Honore de Balzac/발자크의 동상, 오귀스트 로댕작품




 

 

 

 

 

  

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