불편한 진실,

딜런의 허리케인과 부러진 화살

예술가에는 대체로 두 종류의 예술가로 나눌 수 있다.

자신의 작품에만 충실한 예술가와 사회 이슈에 동참하는

예술가. 어떤 이는 예술가란 사회의 부당함에 화살을

던져야 한다고 말하고 또 어떤 이는 예술가는 단지

예술가일 뿐 사회 부조리에 대항할 필요가 없다고 말한다.

전자나 후자 어느 쪽을 선택하든지 그것은 독자나 예술가

개인의 선택이다. 개인적으로 예술가는 대중을 대표하는

한 인물로 사회 부조리에 대항하며 그 부당함에 화살을 던져야 한다고 생각한다.

 

허리케인은 프로테스트 송으로 밥 딜런의 7번째 스튜디오 앨범 디자이어/Desire” 에 소개된

1975년 밥 딜런에 의해 만들어진 노래다. 노래가 만들어진 동기는 억울하게 유죄 판결을 받은

미국계 흑인 권투선수 루빈 허리케인 카터의 무죄함을 알리고 사법부의 판정오류로 생기는 또

다른 피해자를 돕기 위함이었다. 실상 이런 사회 부조리나 부당함을 표현한 예술작품은 알게

모르게 많이 있다. 가장 대표적인 예는 19세기 유럽을 뒤흔든 드레퓌스 사건을 고발한 프랑스

작가 에밀 졸라가 아닌가 생각한다.

 

 

이미지 출처: google.nl & wikitree.co.kr

 

영화 부러진 화살은 사법부에 화살을 던지는 영화다. 아니 한국사회의 부조리에 화살을 겨냥한

영화일지도 모른다. 알다시피 영화의 줄거리는 부당하게 해고된 교수의 이야기다. 공정한 재판을

요구하며 석궁으로 담당판사를 위협했다는 사건. 이 사건의 진실 여부는 자세히 알 수 없지만,

영화를 본 사람이나 이 사건을 취재한 기자들의 글을 본 사람들은 재판과정 많은 오류가 있음을

발견한다. 법치국가에서 재판 중 오류가 발견되면 사건을 재검토하는 게 당연하다. 그러나 이 사건은

그렇지 못했다. 또한, 사건의 열쇠가 되는 가장 결정적인 증거물마저 행방이 묘연하지 않았나?

 

이 사건을 보면 한국의 사법부는 누구라도 공정한 재판을 받을 권리가 있다는 것을 잊어버린 것 같다.

법 앞에선 모두가 공정하다는 사실은 지극히 간단하지만, 사법부는 법치주의 국가에서 가장 기본적인

원칙마저 지키지 못한 셈이다. 따라서 이 영화는 법치주의 국가에서 사법부가 해야 할 일이 무엇인지를

가르켜주고 영화를 제작한 감독은 예술가로서 사회 부조리에 대항하는 예술가의 길을 택했다.

 

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타임머신을 타고 1

인생의 스승을 만나다, Good will hunting

 

누군가 살면서 인생의 스승을 만난 적이 있느냐고 묻는다면

조금은 망설일 것 같다. 나에게 진정한 인생의 스승이 존재한

적이 있었는지조차 의심스럽다. 맷 데이먼과 벤 애플렉 공동

집필 그리고 구스 반 산트 감독이 제작한 굿 윌 헌팅이 바로

그런 인생의 스승과의 만남을 그린 영화다.

 

이 영화의 메시지는 딱 한 가지. 타인의 삶을 살지 말라는 것.

자신의 삶은 자기 자신이 선택해야 하며 품은 꿈을 이루라는 것.

그리고 만약 그 꿈을 이룰 기회를 갖게 된다면 그 기회를 절대 놓치지 말라는 것이다. 어떻게 보면

이 영화의 메시지는 아주 간단하고 쉽게 볼 수도 있다. 그러나 우리가 빈민가에서 태어나 자신이

가진 꿈이 무엇인지도 모른 채 노동자로 사는 상황이라면 문제는 달라진다.

 

주인공 윌(맷 데이먼)은 수학에 천재적인 재능을 가지고 있지만, MIT에서 청소부로 일한다. 대학교수

조차도 풀지 못하는 수학문제를 마치 낙서하듯 풀어내는 윌. 그에게 빈곤에서 탈출할 기회가 주어진다.

그러나 그 기회가 윌을 위한 것인지는 심리치료를 위해 만난 숀(로빈 윌리엄스)과의 만남으로 알게 된다.

결국 윌은 인생의 스승인 숀의 말대로 타인이 제시하는 삶이 아닌 자신이 원하는 삶을 찾아 모든 것을

버리고 여자친구(스카일라/미니 드라이버)를 찾아 나선다. 왜 윌은 부와 권력을 모두 가질 수 있는 길을

선택하지 않았나? 그건 자신의 삶을 스스로 선택하기 위해서다. 삶의 선택권은 그 누구도 아닌 자신이

가지고 있다는 것을 숀을 통해서 알게 된 것이다. 만일 윌이 인생의 스승 숀을 만나지 못했다면 어떻게

되었을까? 자신의 꿈이 무엇인지도 모르고 평생 컴컴한 터널과 같은 길을 걸으면서 방황하지나 않았을까?

 

사진출처: google.nl

주인공 윌의 역을 맡은 맷 데이먼이나 윌의 친구 처키역을 맡은 벤 에플렉의 연기도 연기지만 윌의 인생의

스승으로 등장하는 숀 역활의 로빈 윌리엄스의 연기 모두 대단하다. 연기자 사이의 호흡이 잘 맞아야만

좋은 영화가 탄생한다는 사실을 새삼 느끼게 된 영화 중 하나가 굿 윌 헌팅.

윌과 숀의 대화 중 가장 인상 깊었던 장면;

: 너에게 소울메이트가 있니?

: 물론이죠.

: 이름을 말해봐.

: 셰익스피어, 니체, 프로스트, 오코너

: 대단하군. 훌륭해. 그러나 그들은 모두 죽은자가 아닌가?

: 아니야. 내겐 그들은 죽지 않았어.

: 죽은 사람과 대화는 불가능하지. 죽은 자와는 대화를 할 수 없어.

죽은 자와 대화가 불가능하다는 숀. 생각해보면 그의 말에 어느정도 공감이 간다. 죽은 자와의 대화는

대화가 아니라 모노로그가 아닌가?

Info.:

굿 윌 헌팅(Good Will Hunting)

1997년 미국영화

감독: 구스 반 산트

출연: 맷 데이먼, 로빈 윌리엄스, 벤 애플렉, 미니 드라이버

음악: 엘리엇 스미스(Between The Bars, Angles가 인상적이었다.)

 

 

 

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영화 님은 먼 곳에”, 김추자를 기억하시나요?

2008년 베스트 영화 10편 중 한편이라는 이준익
감독의
님은 먼 곳에라는 영화를 보면서 제일
먼저 생각났던 것이 월남전에 사용된 네이팜탄
.
네이팜탄이라면 잊을 수 없는 사진이 있다.
폭탄을 맞아 고통과 공포에 질려 외치는 소녀의
모습을 담은 사진
. 한 장의 사진으로 전 세계인에게
전쟁의 비극을 말해주던 종군기자 닉 웃
. 그리고
전쟁과 독재자에 독설을 퍼붓던 이탈리아 종군기자
오리아나 팔라치의 저서
nothing, and so be it
영화
님은 먼 곳에주제곡으로 나오는 김추자의
노래들
.

이 영화를 세 번이나 봤다. 아주 오래된 영화를 제외하고
두 번 이상 본 영화는 밴드 오브 브라더스
, 톰 크루즈의
어 퓨 굿 맨
,
잭 니콜슨의 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새
그리고 리처드 기어의 사관과 신사인 것 같다
.
그런데 왜 이 영화를 세 번씩이나 봤는지.
왜 아직도 가슴에 구멍이 난 것처럼 허전한지 그 이유를 잘 모르겠다. 처음엔 베스트 영화고
오랫동안 잊고 있던 김추자의 노래가 기억에 되살아 나서 이 영화를 봤다
. 두 번째 다시
영화를 볼 땐 수애의 연기에만 집중하면서 봤다
. 세 번째 봤을 땐 영화 속 주인공 수애는
남편에게 뭘 원했는지를 확인하고 싶었다
.

이 영화를 두 가지 관점에서 보는 것 같다. 하나는 좋게만 생각하던 월남전에 대한 재평가와
자아를 찾아 월남으로 떠나는 한 여인의 모습으로
. 실상 월남전쟁에 관한 영화라면 이 영화가
아니더라도 많이 있고 우리가 자랑스럽게만 생각했던 월남전은 더는 자랑스럽지만은 않다는
것도 다들 잘 알고 있다
. 그래서 그런지 나는 이 영화를 보면서 월남전에 대한 생각보다는
시골아낙네가 남편을 찾아 떠나면서 겪는 그녀의 이야기에 더 귀를 기울였다
.
 


이미지 출처: cine21.com

면회간 순이에게 남편 상길이 니 내 사랑하나?:라고 물었을 때 아무 말도 못했던 그녀는
남편을 찾아 월남까지 간다
. 그녀가 부르는 노래처럼 늦기전에 남편에게 니 내 사랑하나?”
라고 묻고 싶었을까? 아니면 그저 시어머니의 등쌀에 못 이겨 그곳에 갔을까? 하나 그녀의
머나먼 여행길은 남편의 만남만은 아니라는 것을 우리는 알게 된다
. 이 영화의 명장면이라고
말할 수 있는 마지막 장면이 그것을 말해준다
. 미국장교에게 몸까지 바치면서 남편을 찾았을
때 통쾌하게 남편의 뺨을 때리던 모습에서
. 순이는 더는 예전의 순이가 아니었다.
그녀는 남편과 시어머니가 없어도 당당하게 살아갈 수 있는 자신의 자아를 되찾은 순이가
된 것이다
.

이 영화에서 빛났던 장면들이 많이 있었지만 그중에서 주인공 순이에게 제일 동정심을 불러
일으켰던 장면은 시골 아낙네 순이가
CCR의 수지 큐를 부를 때와 마지막 장면이었다. 내게
이 두 장면은 오랫동안 남아 있을 것 같다
.

참으로 오랜만에 본 한국영화다. 또다시 내가 얼마나 우리나라 문화와 등지고 살고 있었는지를
이 영화를 보면서 실감했다
.


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피터 잭슨 감독의 러블리 본즈[The Lovely Bones]

 

 

참으로 오랜만에 영화를 봤다. 이곳의 영화문화가 우리나라의 영화문화와는

조금 달라 영화관을 자주 방문하지는 않지만 기다렸던 감독 피터 잭슨의
새로운 영화라

 

영화의 줄거리는 70년대 배경의, 14세 소녀 수지 샐몬(Susie Salmon)의 이야기.

사진찍기를 좋아하는, 평범한 가정에서 자라는, 행복에 가득 찬 소녀 수지가

생이 무엇을 의미하는지 알기도 전에 이웃아저씨로부터 강간, 살해당하는 이야기다.

앨리스 세볼드 원작 소설을 반지의 제왕, 킹콩, 디스트릭트 9등으로 잘 알려진

피터 잭슨 감독에 의해 만들어진 영화라 그동안 이 감독의 작품을 기다리고 있던

팬들은 많은 기대를 걸고 있었던 것 같다.

사진출처: Rama's screen.com
이 영화의 장르가 드라마
, 스릴러라고 알려졌지만 살인자가 등장하는 영화에서

자주 볼 수 있는 범죄자와 범죄자를 쫓는데 중점을 둔 영화와는 달리 14살해당한
한 소녀의
, 천국과 지상의 중간에 있는 공간에서 가족들을 지켜보고 지상에서의 삶에
대한 애착을
, 그녀의 환상의 세계로 관객들을 이끌어 나가고 있다.

흔히 뉴스에서 살인자, 유괴범에 대한 기사를 읽고 분노를 터트리지만,  이 영화를 보는
동안 살인자에 대한 분노
, 한 소녀가 살해당했다는 사실에 대한 울분보다는
수지의
가족에 대한 애정
, 다시 삶으로 돌아가고 싶어하는 그녀의 생에 대한 애착,
욕망에 대한
장면들에
  더 강한 감동을 받았다. 그녀의 죽음으로 인해 빗어지는
갖가지 가족들과의
사건들보다는 환상적인 장면들로 천국과 지상의 경계선에
서 있던 한 외로운 소녀의
모습이 이 영화에서 받는 가장 큰 감동적인 장면등이
아닌가 생각된다.

러블리 본즈에서 주목 받을만한 것이 있다면  아름다운 영상과 음악일 것 같다.

그녀의 환상세계를 보고 있노라면 마치 한폭의 그림을 보는 것과 같은 느낌을 받을 수
있을 것이고
  록시음악, 프로그레시브한 록을 즐기는 분들에게는
잘 알려져 있는 
영국 작곡가 브라이언 이노가 들려주는 이 영화속의 음악에도
귀를 기울려보는 것도
좋을 것 같다
.


사진출처: scifiscoop.com 

한 권의 책 더구나 베스트 셀러의 책을 영화로 제작한다는 것이 얼마나 어려운

일인가를 이 영화에서 만날 수 있다.  댄 브라운의 다빈치 코드를 읽은 뒤 영화를

본 적이 있다. 영화를 본 뒤 얼마나 후회했던지

그러나 다행히 책을 읽지 않고  영화를 봐서 그런지, 이 감독의 반지의 제왕과는 비교할
수 없는 영화였지만 보고 난뒤 후회는 하지 않았으니 그것만으로도 만족해야 할 것 같다
.


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Posted by femke