타임머신을 타고 3, scent of a woman

자신의 미래를 위해 남을 팔지 않는다.

 

여인의 향기(scent of a woman/센트 오브 우먼)은 이미

1974년 이탈리아에서 영화화된 것을 마틴 브레스트

감독이 만든 작품으로 대부와 스카페이스 등으로 유명한

알 파치노가 주연으로 등장한다.

 

언뜻 영화 제목을 보면 멜로드라마 정도가 아닐까 생각되지만

천만의 말씀이다. 영화는 퇴역장교 프랭크 슬레이드(알 파치노)

가난하지만, 장학금을 받으며 명문학교에 재학 중인 찰리 심스

(크리스 오도넬)와의 인간애를 그리지만, 브레스트 감독은 이 영화의 명장면을 마지막에서야

보여준다. 따라서 영화가 끝날 즈음 불의의 사고로 맹인이 된 퇴역장교의 학교에서 한 연설은

이 영화의 클라이맥스라고도 볼 수 있다.

 

가난하지만 양심을 팔지 않는 학생 찰리와 맹인인 퇴역장교와의 만남은 추수감사절 찰리가 앞을

못 보는 퇴역 장교 슬레이드를 돌보는 아르바이트에서 시작된다. 둘은 함께 뉴욕을 여행하면서

서로 알게 되고 슬레이드는 학교 교장의 부당한 처우로  찰리가 심각한 사건에 빠져있다는 것을

알고 찰리를 구한다. 전교학생이 참석한 징계위원회에서. 아버지의 권력으로 미래를 사려는 친구,

자신들이 행한 행동에 책임지지 않고 눈감는 친구와는 달리 친구를 위해서 미래를 선택하기보다는

양심과 쉬운 길보다는 어려운 길을 택하는 찰리를 위해서.

 

이미지 출처: google.nl

 

브레스트 감독은 프랭크 슬레이드 장교의 연설로 모든 인스티투션에게 말한다. 진정한 지도자란

무엇을 의미하는지. 또한, 인재를 양성하는 학교가 해야 할 일이 무엇인가를. 영혼 없는 지도자

그리고 그런 지도자를 양성하는 기관, 교육기관에 감독은 일침을 가한다. 이 영화는 영혼 없는

지도자는 지도자의 자격이 없을 뿐 아니라 자신의 미래를 위해 남을 파는 학생을 키우는 학교,

교사에게 경고한다. 또한, 영화는 교육이란 자신을 위해 남을 파는 학생을 위한 장소가 아니며

교육기관이란 자신을 위해 남을 파는 지도자를 만드는 장소가 아니라는 명언을 남긴다.

 

감독: 마틴 브레스트, 미국영화

출연: 알파치노, 크리스 오도넬

 

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타임머신을 타고 2, Sleepers(슬리퍼스)

아동 성범죄를 파헤친다.

 

슬리퍼스는 1988년 더스틴 호프만과 톰 크루즈가 출연한 히트작

레인 맨을 감독한 베리 레빈슨 감독이 메가폰을 잡은 영화로

작년 우리 사회에 아동 성범죄에 대해 경각심을 불러일으킨 영화

도가니와 비슷하다. 단 도가니의 배경이 학교라면 영화 슬리퍼스

에서 행해진 아동 성범죄의 무대는 소년원이다.

 

뉴욕의 빈민가, 헬스 키친에 4명의 꼬마가 있었다. 꼬마들은 비록

가난과 부모들의 사랑은 못 받고 자라지만 우정을 나누는 친구가 있었고 자신들에게 관심이 있는

신부님과 이웃 아저씨도 있어 그들만의 즐거운 소년 시절을 보낸다. 그러나 아이들에게 동심의

세계에서 작별하는 날이 온다. 자신들의 인생이 바뀌는 사건이 일어난 것이다. 장난으로 한 일이

포장마차를 운영하는 한 남자를 죽음 직전까지 몰고 가는 사건이 일어난 것이다. 소년들은 형을

선고받고 소년원에 갇히며 그곳에서 아이들의 절대적인 세계인 동심의 세계, 순수한 아이들의

세계와 영원히 작별한다. 아이들은 소년원에서 구타는 물론이고 간수들의 성폭행으로 고통을 받고

다시는 돌아가지 못하는 소년 시절을 그리워하지만, 약자인 소년들에게 손을 내미는 사람은 신부님

밖에 없다.

 

고통과 수치심 그리고 누구에게도 말 못하는 비밀을 간직한 채 소년들은 어느새 청년이 된다. 신문기자

(제이슨 패트릭)와 검사(브래드 피트) 그리고 어릴 적 소년원에서의 고통스러운 기억에서 헤어나지 못한

폭력의 세계에 빠진 두 청년은 각자 숨겨진 비밀을 간직한 채 살고 있다. 그러나 그들에게 복수할 절찬의

기회가 주어진다. 소년들을 괴롭히던 간수(케빈 베이컨)를 레스토랑에서 본 두 청년은 잔인하고 악랄했던

간수 숀 노크스를 한치의 주저함 없이 죽여버린다. 그들의 어린 시절을 빼앗아 간 악마에게 복수를 꿈꾸던

4명의 소년. 이 사건으로 드디어 소년원에서 읽었던 몬테크리스토 백작의 복수전이 펼쳐진다.

 

 

이미지 출처: google.nl

4명의 소년은 악마와의 싸움에서 이겼다. 싸움에서 이겼다면 분명히 통쾌해야 할 것이다. 그러나 싸움에서

이겼지만 그들의 생은 이미 망가져 있었으므로 통쾌하지만은 않다. 어린 시절 지옥 같은 세계를 본 청년들은

누구를 지극히 사랑할 수도 믿지도 못한다.

 

이 영화에서 가장 기억에 남는 장면 중 하나는 신부 바비(로버트 드 니로)에게 던져진 도덕적 질문에 대응하는

로버트 드 니로의 연기다. 침묵 속에 보이는 드 니로의 눈빛과 손. 신부가 절대 하지 말아야 하는 거짓말과

소년들의 복수전에 절대적으로 필요한 자신의 거짓증명 사이에 잠시 생각하는 장면은 침묵이 그 어떤 대화나

몸짓보다 더 강력한 효과를 보여준다는 것을 증명하는 장면이었다.

 

베리 레빈슨 감독은 복수를 달성한 방법이나 정의에 도달하는 방법이 어떤 식으로 진행되었는가 보다는 범죄의

상처는 오랫동안 남고 사라지지도 않는다는 것을 영화를 통해 말한다.

 

범죄에 등급을 매길수는 없다. 살인, 강간 그중 어느 범죄가 더 무겁다고 쉽게 말할 수 없다. 또한, 법치국가에서

법이 존재하는 이상 개인은 법 대신 누구를 벌할 수 없다고 한다. 그러나 때때로 이런 법이 과연 옳은 것인지

올바른 판단이 서지 않을 때가 간혹 있다. 특히 범죄가 아동에 행해진 것이라면.

 

Info;

슬리퍼스

베리 레빈슨 감독의 1996년 미국영화

출연: 로버트 드 니로, 캐빈 베이컨, 브래드 피트, 더스틴 호프먼, 제이슨 패트릭

 

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불편한 진실,

딜런의 허리케인과 부러진 화살

예술가에는 대체로 두 종류의 예술가로 나눌 수 있다.

자신의 작품에만 충실한 예술가와 사회 이슈에 동참하는

예술가. 어떤 이는 예술가란 사회의 부당함에 화살을

던져야 한다고 말하고 또 어떤 이는 예술가는 단지

예술가일 뿐 사회 부조리에 대항할 필요가 없다고 말한다.

전자나 후자 어느 쪽을 선택하든지 그것은 독자나 예술가

개인의 선택이다. 개인적으로 예술가는 대중을 대표하는

한 인물로 사회 부조리에 대항하며 그 부당함에 화살을 던져야 한다고 생각한다.

 

허리케인은 프로테스트 송으로 밥 딜런의 7번째 스튜디오 앨범 디자이어/Desire” 에 소개된

1975년 밥 딜런에 의해 만들어진 노래다. 노래가 만들어진 동기는 억울하게 유죄 판결을 받은

미국계 흑인 권투선수 루빈 허리케인 카터의 무죄함을 알리고 사법부의 판정오류로 생기는 또

다른 피해자를 돕기 위함이었다. 실상 이런 사회 부조리나 부당함을 표현한 예술작품은 알게

모르게 많이 있다. 가장 대표적인 예는 19세기 유럽을 뒤흔든 드레퓌스 사건을 고발한 프랑스

작가 에밀 졸라가 아닌가 생각한다.

 

 

이미지 출처: google.nl & wikitree.co.kr

 

영화 부러진 화살은 사법부에 화살을 던지는 영화다. 아니 한국사회의 부조리에 화살을 겨냥한

영화일지도 모른다. 알다시피 영화의 줄거리는 부당하게 해고된 교수의 이야기다. 공정한 재판을

요구하며 석궁으로 담당판사를 위협했다는 사건. 이 사건의 진실 여부는 자세히 알 수 없지만,

영화를 본 사람이나 이 사건을 취재한 기자들의 글을 본 사람들은 재판과정 많은 오류가 있음을

발견한다. 법치국가에서 재판 중 오류가 발견되면 사건을 재검토하는 게 당연하다. 그러나 이 사건은

그렇지 못했다. 또한, 사건의 열쇠가 되는 가장 결정적인 증거물마저 행방이 묘연하지 않았나?

 

이 사건을 보면 한국의 사법부는 누구라도 공정한 재판을 받을 권리가 있다는 것을 잊어버린 것 같다.

법 앞에선 모두가 공정하다는 사실은 지극히 간단하지만, 사법부는 법치주의 국가에서 가장 기본적인

원칙마저 지키지 못한 셈이다. 따라서 이 영화는 법치주의 국가에서 사법부가 해야 할 일이 무엇인지를

가르켜주고 영화를 제작한 감독은 예술가로서 사회 부조리에 대항하는 예술가의 길을 택했다.

 

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타임머신을 타고 1

인생의 스승을 만나다, Good will hunting

 

누군가 살면서 인생의 스승을 만난 적이 있느냐고 묻는다면

조금은 망설일 것 같다. 나에게 진정한 인생의 스승이 존재한

적이 있었는지조차 의심스럽다. 맷 데이먼과 벤 애플렉 공동

집필 그리고 구스 반 산트 감독이 제작한 굿 윌 헌팅이 바로

그런 인생의 스승과의 만남을 그린 영화다.

 

이 영화의 메시지는 딱 한 가지. 타인의 삶을 살지 말라는 것.

자신의 삶은 자기 자신이 선택해야 하며 품은 꿈을 이루라는 것.

그리고 만약 그 꿈을 이룰 기회를 갖게 된다면 그 기회를 절대 놓치지 말라는 것이다. 어떻게 보면

이 영화의 메시지는 아주 간단하고 쉽게 볼 수도 있다. 그러나 우리가 빈민가에서 태어나 자신이

가진 꿈이 무엇인지도 모른 채 노동자로 사는 상황이라면 문제는 달라진다.

 

주인공 윌(맷 데이먼)은 수학에 천재적인 재능을 가지고 있지만, MIT에서 청소부로 일한다. 대학교수

조차도 풀지 못하는 수학문제를 마치 낙서하듯 풀어내는 윌. 그에게 빈곤에서 탈출할 기회가 주어진다.

그러나 그 기회가 윌을 위한 것인지는 심리치료를 위해 만난 숀(로빈 윌리엄스)과의 만남으로 알게 된다.

결국 윌은 인생의 스승인 숀의 말대로 타인이 제시하는 삶이 아닌 자신이 원하는 삶을 찾아 모든 것을

버리고 여자친구(스카일라/미니 드라이버)를 찾아 나선다. 왜 윌은 부와 권력을 모두 가질 수 있는 길을

선택하지 않았나? 그건 자신의 삶을 스스로 선택하기 위해서다. 삶의 선택권은 그 누구도 아닌 자신이

가지고 있다는 것을 숀을 통해서 알게 된 것이다. 만일 윌이 인생의 스승 숀을 만나지 못했다면 어떻게

되었을까? 자신의 꿈이 무엇인지도 모르고 평생 컴컴한 터널과 같은 길을 걸으면서 방황하지나 않았을까?

 

사진출처: google.nl

주인공 윌의 역을 맡은 맷 데이먼이나 윌의 친구 처키역을 맡은 벤 에플렉의 연기도 연기지만 윌의 인생의

스승으로 등장하는 숀 역활의 로빈 윌리엄스의 연기 모두 대단하다. 연기자 사이의 호흡이 잘 맞아야만

좋은 영화가 탄생한다는 사실을 새삼 느끼게 된 영화 중 하나가 굿 윌 헌팅.

윌과 숀의 대화 중 가장 인상 깊었던 장면;

: 너에게 소울메이트가 있니?

: 물론이죠.

: 이름을 말해봐.

: 셰익스피어, 니체, 프로스트, 오코너

: 대단하군. 훌륭해. 그러나 그들은 모두 죽은자가 아닌가?

: 아니야. 내겐 그들은 죽지 않았어.

: 죽은 사람과 대화는 불가능하지. 죽은 자와는 대화를 할 수 없어.

죽은 자와 대화가 불가능하다는 숀. 생각해보면 그의 말에 어느정도 공감이 간다. 죽은 자와의 대화는

대화가 아니라 모노로그가 아닌가?

Info.:

굿 윌 헌팅(Good Will Hunting)

1997년 미국영화

감독: 구스 반 산트

출연: 맷 데이먼, 로빈 윌리엄스, 벤 애플렉, 미니 드라이버

음악: 엘리엇 스미스(Between The Bars, Angles가 인상적이었다.)

 

 

 

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