메이크업 아티스트 엘리스 빠스
[Ellis Faas]

네덜란드 출신 메이크업 아티스트 엘리스 빠스(Ellis Faas)
두고 패션잡지 보그는 말한다
.
이 시대 가장 영향력 있는 메이크업 아티스트라고.

네덜란드 레이스웨이크(Rijswijk,한국어: 라이스 바이크)에서
태어나 사진을 전공한 그녀는 자신을 모델로 찍은 많은
사진작품을 남기기도 했다
. 같은 모습의 얼굴이 아니라 항상
변하는
, 화장을 통하여 새로운 얼굴을 창조하길 원했던
빠스는 그녀가 추구하는 세계를 만나고자 파리 뷰티 칼리지
크리스챤 쇼보에서 공부한 뒤 네덜란드 사진작가
이네즈 반 람스웨르드
(Inez van Lamsweerde)와 작품활동을 한다.
이 시절 만들어진 빠스와 이네즈의 작품은 세계 유명한 미술관에
전시되고 그녀의 사진작품에 대해 높은 평가를 받았다
. 

엘리스 빠스가 유명한 메이크업 아티스트로 인정받는 동기가 된
것은 페루 출생 마리오 테스티노와의 남성 패션지 로모 보그의
일이다
. 테스티노뿐만 아니라 세계적으로 유명한 사진작가와 활동한 빠스는 샤넬,
조르지오 아르마니, 다카다 겐조, 돌체& 가바나, 쟝 폴 고티에,웅가로와 같은 유명
패션 디자이너와 활동하게 되고 그로 말미암아 파리 보그가 말하는 현재 제일 영향력
있는 메이크업 아티스트가 되었다
.


사진출처: wallpaper.com

나는 여성이 화장하는 것은 자신의 열등의식에서 탈피하고자 하는 방법 중 하나라고
쭉 생각하고 있었다
. 화장은 예술이 아니라 모방이라는 생각을 하고 있었던 것이다.
그러나 엘리스 빠스가 창조하는 모델의 얼굴, 사진작품들을 보면 화장은 모방이 아니라
예술작품이 될 수도 있다는 것을 느낀다
. 엘리스 빠스가 창조하는 모델의 얼굴은 패션
무대에 올려지는 단순한 모델이 아니라 화장을 예술로 승화시킨 엘리스 빠스의 작품 그 자체다
.

사진출처: parool.nl
2011년 엘레 스타일 어워드시상식파티에 참석한 다이아몬드로 장식한 빠스남매.

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아바에서 프랑크 자파,  70년대 록 아티스트들의 사진전시회

 

 

음악은 살아가는데 아주 중요한 구실을 한다고 생각하고 있다.

음악을 통하여 자신의 내면을 들여다보는 시간도 가지고 요가처럼  정신이 산만할 때 음악은
나에게 많은 도움을 준다
. 일전 레이던을 방문하면서 그곳에 있던 볼켄쿤데미술관
(Volkenkunde museum)을 잠시 방문했다. 주로 아시아, 아프리카 작품들을 전시하는 이곳에
네덜란드 사진작가 게이스베르트 하네크로트
(Gijsbert Hanekroot)의 록 아티스트 사진전을 봤다.
주제가 70년대 록 아티스트들의 사진전이라 그 당시 세계 음악계를 휩쓸던 유명한 록 아티스트 중
이분이 록 아티스트를 만나 찍은 사진 중 약
39개의 사진이 관람객을 위해 전시되고 있었다.

 

 



자메이카 출생의 전설적인 레게 음악가.
우리에게 가장 잘 알려진 노래가 아마  노 우먼 노 크라이(No Woman No Cry)가 아닐까 생각된다.
언제나 들어도 싫증 나지 않는 그의 노래. 이곳 카페에서 자주 들려주는 노래다.

 

티나 터너

로큰롤의 여왕이라는 티나 터너

그녀의 가창력과 음악에 대한 열정은 젊은 음악가들도 따라 갈 수 없을 만큼 대단하다.

 

롤링 스톤즈의 기타리스트 키스 리처드와 믹 재거

아직도 비틀스의 노래를 듣는 분들은 이 밴드를 기억하고 있을 것이다.

롤링 스톤즈의 많은 노래 중에서도 가을이면 항상 듣는 노래가 에즈 티얼스 고우 바이(As Tears go by).

롤링 스톤즈보다는 마리안느 페이스풀이 부르는 노래가 더 좋지만

 

블론디의 데보라 해리

 
스티비 원더



그 외 이 사진전에서는 데이비드 보위, 죠 코커, 프랑크 자파, 아바등 70년대 세계 음악계를

주름잡던 인물들의 사진들이 전시되어 있었다.

 

 

  


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Posted by femke
안톤 콜베인, 팝뮤지션 그리고 선데이 블라디 선데이


 

아직도 많은이들이 기억하고 있을 U2의 피의 일요일
(Sunday Bloody Sunday)
이라는 노래.

U2의 노래를 들으며 문득 떠올리던 재즈, 폽 뮤지션의 사진으로 유명하게 된

네델란드 스트레이엔(Strijen)에서 태어난 세계적으로 유명한 네델란드 사진작가.

U2, 데이빗 보위(David Bowie), 마일즈 데이비스(Miles Davis),
디페쉬 모드(Depeche mode), 메탈리카(Metallica), 롤링스톤스(Rolling stones),
(R.E.M), 비지스
(Bee Gees)등 수없이 많은 팝 뮤지션,
재즈음악가들의 음반사진, 무대사진으로 성장한 세대들에게는
그의 사진이 별로 낫설지는 않을것이다
.


 

사진출처: 안톤 콜베인작품, artnet.com
1955
년 목사의 아들로 태어난 그는 그의 나이 11세때까지 로테르담 근방.

전형적인 네델란드 전원풍경을 지니고 있던 조그마한 마을에서 생활했다.

실상 그는 사진작가보다는 락뮤지션이 되기를 원했다는 이야기도 전해진다.

 

그가 세계적으로 명성을 떨치는 사진작가가 되기에는 대체로 삼단계로 나눌수있다고.

1970 - 1980년의 흑백시기

이시기에 많이 볼수있는 그의 사진들은 대체로 멜랑꼬리한 흑백사진들이다.

초창기의 흑백자화상들은 국제적 사진분야에 많은 영향을 주었다고 알려진다.

 

사진출처: 안톤 콜베인작품,  zeenz. nl
그의 그로닝겐
(Groningen, 한국어: 흐로닝겐)시절 네델란드 락스타

헤르만 브로드(Herman Brood)를 만나 그의 중요한 사진사가 되며
이 락스타와의 우정은 아주 오랫동안 지속된다
.
현재의 안톤 콜베인과 U2, R.E.M, Depeche Mode와의 관계처럼

그러나 그가 이처럼 세계적으로 유명한 사진작가가 되기까지에는 많은

사회적인 장애물이 있었다고도 한다. 거의 모든 세기의 예술가들처럼

다수의 눈을 즐기게 하는, 대중의 예술가나 일시적인 센세이션을 추구하는

사회속에서 자신의 길을 걷고자 하는일은 한사람의 예술가로서는
참으로 힘든일이다
.
마치 개미 한마리가 코끼리와 권투시합을 하는것이나 마찬가지.


헤이그시의 로고, 안톤 콜베인작품, 사진출처: corbijn. co.uk
그의 2차시기로 불리워지는 런던에서의 생활이나 이시기에 작품들을 모은

그의 책들이(Famouz, star Trak) 그의 2차시기를 대표적으로 표현하고 있다.

유명인들을 주제로 하는 이책에는 흑백사진, 음악가들의 사진들이 대부분이다.

 

그리고 그의 현재진행중인 3차시기.

1999년에 출판된 33-Still-Lives에 만나는 청색, 붉은색등으로 얽혀진 사진들.

그의 사진들에는 미지의 세계로 향하는 모험심, 단순한 한장의 사진이 아니라

내면의 길을 보여주는 그런 사진들이다. 한 영역속에 머물지않고 끓임없이
변화를 추구하고 깊은 내면의 길을 걸어가는 그런 예술가의 모습을 바라볼수가

있다는 것이다.
심플하지만 보는 독자로 하여금 다른 형상의 세계를 제시하는

 

단조롭고 지루하기까지한 끝없이 펼쳐지는 전원풍경, 물과 빛이주는 독특한

네델란드풍경, 무척이나 춥고 흐린날씨가 일년의 절반을 차지하는
그런 네델란드의 우울한 풍경을 그의 사진을 보면서 상상할수있다
.

나는 이런 심플한 사진을 좋아한다.

뒷배경이 거의없고 주제의 주변이 복잡하지 않으며 한가지에 중점을

두고있는 이런 사진들을

 

아직도 지구 어디엔가 비무장한 민중들, 단순히 다른사상을 가졌다는 이유만으로

사람들의 인권이 짓밟히는 안타까운 일들이 일어나고있다.

U2  선데이 블라디 선데이를 기억해봄이 어떨련지

폭력이 얼마나 무지한 일인가를 조금이라도 깨달을수 있을것이다.


네델란드뉴스에 의하면 사진작가는 A very Private Gentleman이라는

제목의 영화를 제작한다고 한다. 주연은 여성들의 선망의 대상인 조지 클루니 

 

 

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내속에 있는 동물, 인간동물들의 저녁식사

한번쯤은 생각해봤을것같은 내속의 동물형상은 어떤것일까?
강한 남성의 힘을 표현하는 사자, 화려하게 남의 눈을 현혹하는 공작,
또는 교묘한 뱀의 형상등.

에르빈 올라프의 이 작품들은 네델란드 잡지 홀란드 딥(Hollands Diep)에 의해
만들어진 작품으로 네델란드, 벨기에 작가들이 작품의 대상이다.
문학의 동물원이라는 테마로 만들어진 이 작품들은 절반은 사람, 절반은 동물형태의
작가들의 모습이다.
다섯명의 작가들이 제각기 다른형상의 동물로 변화하여 저녁식사를 즐기는 모양.
인간이 동물로, 동물이 인간으로 변형되여있는 이것은 작가들의 성격이나 취미등을
잘나타내어주고 있다.

동물들의 저녁식사

Hans Maarten Timotheus(Tim) Krabbe(한스 마턴 팀 크라베), 1943년 암스테르담출생
네델란드 작가

Annelies Verbeke(안나리스 퍼베께), 1976년 덴더모데 출생의 벨기에 플란드르작가

Lieve Joris(리베 요리스), 1953년 네어펠트 출생의 작가.
여행을 테마로 글을 쓰는 문학인.

Remco Wouter Campert(렘코 와우터 캐퍼트), 1929년 헤이그출신의 소설가, 시인

Arthur Japin(아서 야핀), 1956년 할렘출생의 네델란드 작가
사진출처: Slotzuylen
사진작가 소개:

에르빈 올라프 스프링펠드[Erwin Olaf Springveld, 1959년 네델란드
힐버섬(Hilversom)출생
네델란드어: 에르윈 올라프 스프링펠드
1959년 힐버섬에서 출생한 사진작가로 유명한 에르빈 올라프는 작품속에
주제, 인물, 표현들로 논란의 여기가 없는 초현실주의 네델란드 사진작가이다.
그의 작품들은 충격적이고 더러는 선정적이라고도 말한다.
1987년 그의 체스말로 인하여 Young European Phographer상을 받기도하고
그외에도 포토시리로서는 Blacks(1990), Mind of their Own(1995), Marure(1999)
그리고 유명한 Royal Blood(왕족 연대기, 2000)등이 있다.

우트레흐트에서 저널리즘을 공부한 그는 1982년 사진사로 전향한뒤
COC-Sek이라는 잡지사에서 일하게 되고 초기시절부터 유명해지기 시작한 그는
동성애자의 잡지, 비닐, 자유 네델란드(Vrij Nederland)신문등에 일하기도 한다.
특히 1987년 주간신문 헤이그 포스트의 포토시리 자화상으로 인해 유명해진 
작가는 체스맨으로 그의 사진작가로서의 지위를 더욱 굳히게 되였다.

그의 광고사진들은 세계적으로 유명하며 하이네켄, 마이크로소프트, 노키아등의
국제적인 회사의 광고사진들과 디젤, 2000년 Fashion Victim도 잊을수 없을것이다.
유행이라면 무조건 따라가는 가식의 세상을 비웃어주던...

사진출처: Reflex Modern Art Gallery & Reflex New Art Gallery, Amsterdam
그를 가장 유명하게 만들었던 작품,
2005년 그의 작품 왕족 연대기의 다이애나 왕세자비의 사고의 차였던
벤츠의 모습을 어깨에서 볼수있다.
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Posted by femke


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